自从1987年《铁血战士》系列电影问世以来，这个融合科幻、动作和恐怖元素的IP便成为无数影迷心中的经典。最新一部影片《铁血战士：猎物》（Prey）却选择了一条截然不同的路径，为这个经典系列注入了全新的活力。电影讲述了18世纪北美大陆，一位年轻的科曼奇族战士如何在极为艰难的条件下，与强大的铁血战士展开对抗的故事。而这部影片的导演丹·特拉亨伯格（DanTrachtenberg）在一次采访中直言，他在创作这部作品时，受到了一款广受欢迎的游戏《战神》的深刻启发。

“《战神》不仅仅是一款游戏，它是一种叙事艺术，”丹表示，“尤其是最近的几部作品，它完美地将宏大的故事与角色的细腻情感结合在了一起，这正是我在《铁血战士：猎物》中想要达到的目标。”丹提到的显然是2018年的《战神》（GodofWar）以及续作《战神：诸神黄昏》（Ragnarök），这两部作品以北欧神话为背景，将克雷多斯与他儿子阿特柔斯的冒险故事呈现得跌宕起伏，同时充满深度与情感。

丹·特拉亨伯格透露，作为一名《战神》游戏的忠实粉丝，他在制作《铁血战士：猎物》时将《战神》的核心精神融入到了电影的叙事结构和视觉风格中。“我特别喜欢《战神》中关于英雄如何在困境中挣扎、成长并迎接挑战的叙事线索，”丹说道，“这种英雄的脆弱与坚韧让我感到非常触动，我希望我的影片主角娜鲁也能展现出类似的成长。”

影片中的娜鲁是一位年轻的科曼奇族女性，她不仅要对抗比她强大得多的铁血战士，还要克服自己部落中的偏见和限制，证明自己作为战士的价值。这种关于“个人挑战与身份认同”的主题与《战神》中的克雷多斯如何在与神明斗争中探讨父子关系与自我救赎有着异曲同工之妙。而在视觉上，《战神》系列游戏的场景设计也成为了电影的重要灵感来源。例如，《铁血战士：猎物》中的北美荒野被赋予了神秘而恢弘的气质，影片以自然环境为背景，展现了一种接近原始的、史诗般的氛围。丹指出，这种风格与《战神》中的北欧森林和山脉有着高度共通性。

丹在拍摄过程中，还特意要求团队在动作设计上参考《战神》的战斗机制。无论是娜鲁在对抗铁血战士时的战术灵活性，还是她使用武器的方式，都让人联想到克雷多斯在战斗中对利维坦战斧和混沌之刃的熟练运用。“我想让每一次交战都既充满紧张感，又极具艺术美感，就像《战神》一样，让观众感受到动作本身的重量和意义。”

除了叙事与视觉的灵感来源外，丹还在情感表达上汲取了《战神》的精髓。作为一部动作科幻片，《铁血战士：猎物》并未满足于简单的“打怪兽”剧情，而是更深入地挖掘了角色内心的情感冲突。“在《战神》中，你不仅仅是在看克雷多斯挥动武器，你还会为他的内心挣扎而感到动容，”丹表示，“这是一种完全沉浸式的体验，我希望观众在看《猎物》时也能感受到这样的共鸣。”

在电影中，娜鲁不仅要对抗铁血战士，还要面对自身的恐惧与疑问。她是部落中少数几个敢于挑战传统规则的人，她的每一次决定都充满了风险，但也逐步塑造了她作为“猎物”到“猎人”的成长过程。而这种角色成长路径，正是丹从《战神》中学到的重要一课。在游戏中，克雷多斯经历了一场关于自我认知的艰难旅程，他从一个狂怒的战士转变为一位充满责任感的父亲，这种复杂性让角色更具吸引力。“《战神》教会我，英雄的力量不在于他的武器，而在于他的心灵和意志。”

丹的这种理念也影响了影片的节奏设定。与以往《铁血战士》系列电影以纯粹爆破和追逐为主的快节奏不同，《猎物》更注重情感铺垫和角色关系的建立。观众可以看到娜鲁与家人、朋友，以及她与铁血战士之间微妙而复杂的互动，这让每一场对决都更加牵动人心。

另一方面，《战神》系列的音乐也给了丹许多启发。电影配乐师莎拉·沙克纳（SarahSchachner）在创作中充分融合了原住民文化的音乐元素，与《战神》的北欧风格形成了一种精神上的呼应。沉重的鼓声、悠扬的弦乐以及偶尔出现的原声唱腔，共同营造出了一种深沉而神秘的氛围，为电影增添了更多层次感。“音乐是叙事的一部分，”丹说，“《战神》的音乐让我明白，好的配乐可以直接触及人心。我希望观众听到《猎物》的配乐时，也能感受到角色的情感波动和故事的张力。”

《铁血战士：猎物》自上映以来便获得了极高的评价，不仅在动作设计和视觉效果上大获赞誉，其深入人心的情感表达更是让许多观众感到耳目一新。而这一切，都离不开导演丹·特拉亨伯格从《战神》中汲取的灵感。可以说，这部电影是《战神》精神在银幕上的一次全新延续。

无论是游戏玩家还是电影爱好者，都能在《铁血战士：猎物》中找到共鸣。正如丹所说：“《战神》教会我，不只是战斗与力量，真正的英雄之旅是面对自己的弱点与恐惧，而这也是《猎物》想要传递的信息。”